英歌：岭南大地的生命之舞

在粤东大地上，每当锣鼓声起，岭南总能看到一群画着戏剧脸谱、大地的生手持英歌槌的英歌舞者，他们踏着铿锵的岭南鼓点，舞出刚劲有力的大地的生步伐。这就是英歌普宁英歌，一项传承三百余年的岭南非物质文化遗产。它是大地的生岭南文化的精神图腾，承载着潮汕人民的英歌情感记忆与文化认同。

英歌：潮汕文化的岭南活态传承

英歌起源于明代，兴盛于清代，大地的生是英歌潮汕地区最具代表性的民间艺术形式之一。它以《水浒传》中梁山好汉攻打大名府的岭南故事为蓝本，通过舞蹈形式展现英雄气概。大地的生在潮汕人的集体记忆中，英歌是一种表演艺术，也是族群认同的重要符号。

在潮汕地区，英歌表演与宗族活动、节庆仪式紧密相连。每逢春节、元宵等重要节日，各村各寨的英歌队都会组织巡游表演，成为维系社区关系的重要纽带。这种集体性的文化活动，构成了潮汕社会独特的文化景观。

英歌的传承体系体现了传统社会的文化传递机制。从国家级非遗传承人陈来发到市级传承人陈扬波，师徒相授的传承方式确保了技艺的纯正性。英歌队放宽年龄限制，吸纳青少年参与，为这项古老艺术注入新的活力。

英歌表演具有鲜明的仪式特征。从脸谱绘制到服装准备，从锣鼓演奏到舞蹈编排，每个环节都蕴含着特定的文化意义。这种仪式化的表演形式，强化了参与者的文化认同感。

在英歌表演中，个体通过集体舞蹈实现身份认同。舞者画上脸谱，穿上特定服装，暂时摆脱日常身份，融入集体表演之中。这种身份转换的过程，是文化认同形成的关键时刻。

英歌表演具有强大的社区凝聚功能。在巡游过程中，村民自发参与，形成全民互动的文化场域。这种集体参与的文化实践，强化了社区成员的情感纽带，维系着传统村落的社会结构。

广东各地英歌舞的分布与特色

英歌舞作为岭南文化的重要组成部分，广泛分布于广东多个地区，其中以潮汕地区的普宁、潮阳、潮州、揭阳等地最为典型。这些地方的英歌舞在表现形式、动作风格、文化内涵上各有特色，形成了丰富的地方变体，共同构成了广东英歌舞的多元面貌。

普宁英歌：刚劲有力的豪迈之风。普宁英歌是广东英歌舞中最具代表性的一支，以其刚劲有力的动作和豪迈的气势著称。普宁英歌的动作幅度大，节奏明快，舞者手持英歌槌，步伐铿锵有力，展现出梁山好汉的英勇豪迈。普宁英歌的表演形式以集体舞蹈为主，阵形变化多样，常见的有“八卦阵”“长蛇阵”等，极具视觉冲击力。

普宁英歌的文化内涵以《水浒传》故事为核心，强调英雄气概和忠义精神。表演中，舞者通过刚劲有力的动作和丰富的表情，生动再现了梁山好汉的英勇形象。普宁英歌的锣鼓伴奏节奏鲜明，鼓点密集，与舞者的动作紧密配合，营造出强烈的节奏感和力量感。

潮阳英歌：细腻柔美的情感表达。潮阳英歌与普宁英歌形成鲜明对比，更注重细腻的情感表达和柔美的舞步。潮阳英歌的动作轻盈流畅，舞者手持英歌槌，步伐灵活，动作柔和，展现出岭南文化的柔美一面。潮阳英歌的表演形式以双人舞或小组舞为主，动作编排细腻，注重情感的表达。

潮阳英歌的文化内涵不仅限于《水浒传》故事，还融入了更多地方传说和民间故事。表演中，舞者通过细腻的动作和丰富的表情，展现出人物的内心情感和故事情节。潮阳英歌的锣鼓伴奏节奏舒缓，鼓点柔和，与舞者的动作相得益彰，营造出优雅的氛围。

潮州英歌：传统与创新的结合。潮州英歌在传统基础上融入了更多创新元素，形成了独特的风格。潮州英歌的动作既有传统的刚劲有力，也有现代的灵活多变，舞者手持英歌槌，步伐多样，动作新颖，展现出传统与创新的结合。潮州英歌的表演形式多样，既有传统的集体舞蹈，也有现代的小组表演，阵形变化丰富，极具观赏性。

揭阳英歌：古朴典雅的仪式感。揭阳英歌以其古朴典雅的风格和浓厚的仪式感著称。揭阳英歌的动作庄重典雅，舞者手持英歌槌，步伐稳健，动作规范，展现出古朴的仪式感。揭阳英歌的表演形式以集体舞蹈为主，阵形变化规范，常见的有“方阵”“圆阵”等，极具仪式感。

尽管广东各地的英歌舞在表现形式和内容上存在差异，但它们都承载着共同的文化功能。普宁的豪迈、潮阳的柔美、潮州的创新、揭阳的典雅，英歌舞都是一种集体记忆的载体，是维系社区关系的重要纽带。

在动作风格上，普宁英歌以刚劲有力著称，潮阳英歌注重细腻柔美，潮州英歌融入了现代创新，揭阳英歌强调古朴典雅。这些不同的动作风格反映了各地文化传统的独特性。

在表演内容上，普宁英歌多以《水浒传》故事为题材，强调英雄气概；潮阳英歌融入了更多地方传说和民间故事，展现出浓郁的地方特色；潮州英歌融入了现代元素和地方特色，展现出时代精神和地方文化；揭阳英歌以传统仪式为核心，强调礼仪规范和传统文化。

在文化功能上，各地英歌舞都承载着共同的文化功能。它们是一种集体记忆的载体，是维系社区关系的重要纽带。通过英歌舞表演，人们重温祖先的智慧与勇气，感受到文化传承的力量。

现代性语境下的传承与创新

面对现代化进程的冲击，英歌传承面临着新的挑战。年轻一代的文化消费方式发生改变，传统艺术的生存空间受到挤压。英歌传承者们通过创新传播方式，开辟了新的发展路径。

英歌传承者们积极运用新媒体技术，通过短视频平台展示英歌魅力。陈扬波带领的南山英歌队在短视频平台上的成功，证明了传统艺术与现代传媒结合的可能性。

英歌的创新发展体现在多个层面。在动作设计上，增加了舞蹈的幅度和力度；在表演形式上，创新了阵形变化；在传播方式上，通过国际巡演扩大影响力。这些创新举措使英歌焕发出新的生机。

在全球化时代，英歌作为岭南文化的代表性符号，展现出强大的生命力。它是潮汕人民的文化记忆，也是中华文化多样性的生动体现。从乡村祠堂到国际舞台，英歌完成了传统与现代的对话，实现了文化传承与创新的统一。这项古老的艺术形式，将继续在岭南大地上舞动，诉说着一个族群的文化自信与精神追求。

英歌是一种艺术形式，也是一种文化符号。它承载着潮汕人民的历史记忆和文化认同，是族群凝聚力的重要来源。通过英歌表演，人们重温祖先的智慧与勇气，感受到文化传承的力量。

英歌具有重要的社会功能。在传统村落中，英歌表演是社区活动的重要组成部分，通过集体参与，强化了社区成员之间的情感纽带。英歌也是文化交流的重要媒介，通过巡游表演，促进了不同村落之间的互动与交流。

在现代社会，英歌的文化意义和社会功能得到了新的诠释。通过创新传播方式，英歌在本土社区中继续发挥其传统功能，还在更广泛的社会范围内产生影响。它成为展示岭南文化的重要窗口，吸引了越来越多的关注和参与。

随着全球化进程的加速，英歌面临着新的机遇与挑战。国际巡演和新媒体传播为英歌提供了更广阔的舞台；如何在现代化进程中保持其文化纯正性，成为传承者们需要思考的问题。

未来，英歌的传承与发展需要在传统与创新之间找到平衡。通过加强非遗保护、推动文化创新、扩大国际交流，英歌有望在新时代焕发出新的生机。培养年轻一代的传承人，确保技艺的纯正性和连续性，也是未来发展的重要方向。

 |非遗名录|

英歌（潮阳英歌）

潮阳英歌是汉族民间广场舞蹈和傩文化形态的延续，在延续中有一定变化，至明代吸收北方大鼓子秧歌，逐渐演化为英歌舞，成为潮阳地区一种具有独特表现形式的民间舞蹈艺术。潮阳英歌集戏剧、舞蹈、武术于一体，极具阳刚之气。它在实践中形成一些不同的流派风格，按舞蹈节奏的板式划分，大致可分为慢板英歌、中板英歌和快板英歌三种。

潮阳英歌分布面广，辐射力强，几乎每个镇（街道）都有英歌队，有些甚至同时拥有几支不同风格或不同年龄结构的英歌队伍。1996年11月，潮阳被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

潮阳英歌于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

整理：王猛

来源：南方农村报